16 Uhr: im Rahmen der Ausstellung LAYER CAKE mit Andrea J. Grote, Yuki Jungesblut, Liz Dawson, Vivian Eckstein und Hans-Peter Stark Axel Obiger | Brunnenstr. 29 | 10119 Berlin
19 Künstler*innen, 19 Sichten: Mit der Ausstellung “Lost in America” zeigt der n.b.k. vom 10. September 2020 bis zum 17. Januar 2021 die von innerer Zerrissenheit geprägten USA – und offenbart in der Nahaufnahme ein globales Phänomen.
Freiheit, Melting Pot, vom Tellerwäscher zum Millionär: Die Assoziationen, mit denen die Vereinigten Staaten noch heute eng verknüpft sind, zeichnen nicht nur ein über alle Maßen positives Bild des nordamerikanischen Kontinents, sondern gehen immer auch von einer in sich gefestigten Einheit aus. Gerade die USA sind jedoch seit ihrer Gründung im 18. Jahrhundert (und bereits auf dem Weg dorthin) ein Ort politischer, sozialer und religiöser Paralleluniversen – ein geografischer Flickenteppich, dessen Nähte pausenlos an ungeahnten Stellen aufplatzen. Auf genau diesen porösen Übergängen bewegen sich 34 Arbeiten im Neuen Berliner Kunstverein, die Wahlberliner John Miller treffend unter dem Titel “Lost in America” zusammengebracht hat. Zeichnungen, Plastiken, raumgreifende Installationen, Malerei, Videos und konzeptuelle Arbeiten von 1937 bis heute befassen sich mit amerikanischen Subkulturen, politischen Bewegungen und historischen Momenten. In der Darstellung eines Landes, das so komplex ist wie seine Bewohner*innen, geben sie Rückschlüsse auf eine gesamtpolitische Stimmung. Überraschenderweise ist diese näher an der europäischen Situation gelegen, als auf den ersten Blick möglich scheint.
Ein Strafprozess, im Zuge dessen die Zivilist*innen Julius und Ethel Rosenberg zum Tode verurteilt wurden, bildet den Ausgangspunkt für
Martha Roslers Arbeit “Framing Ethel Rosenberg” (1988): Anfang der 1950er wurde das Ehepaar im Bundesstaat New York der Spionage für die Sowjetunion bezichtigt, welche später den Bau der Atombombe begünstigt haben soll. Kleinteilig bringt der ausliegende Essay “The Secret of the Rosenbergs” Pressematerial zu einem Prozess überein, der in seiner Medienwirksamkeit Antisemitismus und Sexismus einer ganzen Gesellschaft verdeutlicht. Öffentliche Räume und die Frage, wer sich in ihnen bewegen darf, interessieren die New Yorkerin Rosler übergreifend und besonders die Rolle von Frauen steht immer wieder im Zentrum ihres Schaffens. So gilt ihre Aufmerksamkeit auch hier Ethel Rosenberg, die in der gesamten Berichterstattung als “die Ehefrau” betitelt wird: Den Auszug eines Schriftwechsels zwischen dem damaligen US-Präsidenten Dwight D. Eisenhower und seinem Sohn John druckt Rosler zusammen mit 1950er-Werbebildern kurzerhand auf ein Geschirrtuch. Die Unterhaltung positioniert Ethel Rosenberg zugleich als Strippenzieherin, die ihren Ehemann auf die politische Gegenseite gezogen haben soll, und als unmündige Zuschauerin – eine Doppelrolle die Frauen in der öffentlichen Wahrnehmung nicht selten zukommt.
Vom öffentlichen zum privaten Raum geht es im wortwörtlichen Sinne in Ken Lums Rauminstallation: “Sculpture for Dreamhome” (2020) positioniert jeweils vier schwarze Leder-Zweisitzer und Tischlampen im typischen Regency-Stil der 1980er so, dass sie sich nach innen richten und von außen nicht begehbar sind. Das in sich geschlossene Kreislaufsystem macht das vertraute Wohnzimmermobiliar aus diversen Hollywood-Filmszenen unbrauchbar. In der Abwesenheit ihrer Besitzer*innen erlangen die Möbelstücke ihre eigene Persönlichkeit und stehen metaphorisch für das stilisierte Kleinbürgertum der amerikanischen Suburbs: In seiner fortlaufenden Reihe
Furniture Sculptures
spielt der chinesisch-kanadische Konzeptkünstler Lum seit den 1970ern mit der vermeintlichen Stabilität und Abgrenzungsmöglichkeit, welche Einrichtungsgegenstände wie diese versprechen. Sie zeichnen den Traum des Eigenheims, der noch heute als gesellschaftlich erstrebenswert gilt – bietet dieser doch Sicherheit vor den in kultureller und sozialer Hinsicht ambivalenten Räumen der Großstadt.
Auf den ersten Blick wirkt die Zwei-Kanal-Videoarbeit des Texaners Jimmie Durham wie ein amerikanisches Stereotyp: Im Wechsel zeigt “Songs of My Childhood” (2018) den Schriftsteller und Konzeptkünstler auf zwei Röhrenbildschirmen wie einen in die Jahre gekommenen Countrysänger. Beginnend auf der linken Seite singt Durham in
“Part One: Songs to Get Rid Of”
Kindheitslieder, die er zu vergessen sucht. Sie stehen sinnbildhaft für das kulturelle Potenzial und die damit einhergehende Gefahr mündlicher Überlieferungen: Als ewige Ohrwürmer mit einfachen Melodien brennen sich nur jene Zeilen und Strophen in das Gedächtnis ein, die für den kindlichen Verstand Sinn ergeben. Ihr heroischer, oft religiöser Ursprung geht dabei nicht selten verloren und transportiert von Vorurteilen geprägte Erzählungen über Generationen hinweg. Dieses Zusammenhangs gewahr stellt der im Anschluss auf der rechten Seite folgende “Part Two: Songs to Keep” die oft menschenverachtenden Inhalte in den Vordergrund. Durhams Konzept schafft eine emotionale Verbindung nicht nur durch die Darstellung eines vertrauten Sachverhalts, sondern auch durch die persönliche Perspektive. Zerbrechlich, manchmal rührend, aber auch amüsant macht sich der Künstler selbst zum Gegenstand der Arbeit. So stellt er den Bezug zu einem gesamtgesellschaftlichen Problem her, an dem Betrachtende selbst beteiligt sind.
Die Momentaufnahmen und Alltagsbeschreibungen in Millers “Lost in America” sind durch und durch in den USA verortet. Ob Sam Durants eindringliche
Portraitzeichnungen
der Black Panther Akteure oder die Konzeptarbeit von Michael Asher, die eine Statue des Gründervaters George Washington für eine Ausstellung Ende der 1970er auf Augenhöhe in ihren geschichtlichen Zusammenhang rückversetzte – Humor und Zugänglichkeit der hier kuratierten Arbeiten liegen in ihrer Tiefe. Sie alle gehen ins Detail, verlieren sich dort jedoch nicht und zeichnen so in ihrer Gesamtheit den Ursprung eines politischen Stimmungsbildes. Sie offenbaren die Vielschichtigkeit rassistischer und sexistischer Vorurteile, die oft unausgeglichene Verteilung öffentlicher Räume und die Konsequenzen einseitiger Berichterstattung. Auch wenn die Ausstellung an manchen Stellen ins Polemische abdriftet – wie mit der US-Flagge, die Carver Audain vier Jahre lang über die Dauer einer Präsidentschaft auf einem Schaukelstuhl verwittern ließ – vermittelt sie doch Erklärungen für ein politisches Klima, das es als globales Phänomen zu entschlüsseln gilt.
Künstler*innen: Michael Asher, Carver Audain, John Steuart Curry, Sam Durant, Jimmie Durham, Andrea Fraser, Dan Graham, Renée Green, Calla Henkel / Max Pitegoff, Mike Kelley, Caitlin MacBride, Jill Magid, Ken Lum, Adrian Piper, Martha Rosler, Cameron Rowland, Robert Venturi / Denise Scott Brown, Jessica Vaughn, Marisa Williamson
Lost in America
10. September 2020 – 17. Januar 2021
Neuer Berliner Kunstverein e. V.
Chausseestrasse 128/129
10115 Berlin
Deutschland
fon +49 30 2807020
www.nbk.org
Titel zum Thema nbk:
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Was fasziniert an Anna Sorokin? Dass eine Frau in 100 Dollar-Noten Trinkgeld gab?
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“Gaukler, Geißler und Asketen” – Freiheit für die Kunst von Tomas Schmit und Shilpa Gupta im n.b.k.
Ausstellungsbesprechung
Vereinigte Staaten? Politische Klimaforschungen im Land begrenzter Möglichkeiten
Eigentlich wäre heute der letzte Ausstellungstag von “Lost in America” im n.b.k. Coronabedingt lässt sich dieser nicht mehr für einen Besuch nutzen, aber unsere Besprechung gibt einen guten Einblick in dieses aktuelle Thema.
Neue Teammitglieder im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.)
Personalien: Neue Projektleitung, Leitung der Artothek und kuratorische Assistenz im n.b.k.: Krisztina Hunya, Lidiya Anastasova und Layla Burger-Lichtenstein
Was ein Kreissägeblatt mit Kunst zu tun hat: Neue Bilder von Monika Baer im n.b.k.
Ausstellungsbesprechung: Monika Baer verwandelt den White Cube in eine spärlich bestückte Bühne, auf der eine Aufführung stattfindet: Jedes einzelne Bild erzählt eine oder mehrere Geschichten, die direkt oder indirekt zusammenhängen und sich allmählich zu einer Story mit verblüffenden Querverweisen entwickeln.
Online-Präsentation der Neuerwerbungen des n.b.k. Video-Forums
Kurzinfo: Aufgeteilt in zwei konzentrierte Screenings, präsentiert der n.b.k. eine Auswahl der Neuerwerbungen des Video-Forums auf seiner Website.
Der Neue Berliner Kunstverein bekommt neue Geschäftsführerin
Personalien: Anna Lena Seiser wird neue Geschäftsführerin des Neuen Berliner Kunstvereins und Leiterin des n.b.k. Video-Forums.
Was der Neue Berliner Kunstverein 2011 angekauft hat ...
Auch 2011 konnte der NBK sein 1971 gegründete Video-Forum erweitern und Videoarbeiten im Rahmen der Künstlerförderung aus Mitteln der Deutschen Klassenlotterie von der Kulturverwaltung des Berliner Senats und aus Mitteln der Institutionellen Förderung durch die Stiftung Deutsche Klassenlotterie für die Sammlung sowie unlimitierte Editionen für das Archiv erwerben.
Zeitgenössische Fotokunst aus der Schweiz
Mit Fotokunst aus der Schweiz setzt der Neue Berliner Kunstverein (NBK) seine Ausstellungsreihe fort . . .
Video: Der Neue Berliner Kunstverein (NBK)
In unserer neuen Video-Serie über Institutionen, die für zeitgenössische Kunst in Berlin von maßgeblicher Bedeutung sind, sehen Sie ein Video mit Alexander Tolnay, Direktor des NBK, zu Fragen der Struktur des Vereins, zum Ausstellungsprofil, zur "Kunsthalle" ...
400. Treffpunkt NBK
Zum 400. Mal findet am 14.9.05, 19.00Uhr, im Neuen Berliner Kunstverein die Veranstaltung "Treffpunkt NBK" statt. Thema der kommenden Veranstaltung - einer Podiumsdiskussion - ist "Fotografie - Text - Kritik".
Gernsehabend im Neuen Berliner Kunstverein
Veranstaltungstipp: Am Mittwoch, den 23. März 2005, 19 Uhr, werden anlässlich der offiziellen Wiedereröffnung der Video-Lounge ...
Online Archivierung von Medienkunst
Veranstaltungstipp: Am Mittwoch, den 13. Oktober 2004 / um 19 Uhr, stellt Sandra Thomas, 235 Media Köln, im Neuen Berliner Kunstverein anhand des MedienKunstArchivs
a.i.p. project - artists in progress
Galerie Beyond.Reality.
ifa-Galerie Berlin
nüüd.berlin gallery
Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank